FECHAS

DISCO DEBUT SOLISTA DE CIRO MARTINEZ

A poco más de un año del final de Los Piojos, quien fuera líder de la banda, presenta su debut solista, Espejos

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No suele ser sencillo el primer paso tras la separación de un viejo amor. Para algunos significa la posibilidad de volver a empezar; para otros la de continuar un mismo camino; para todos, resulta un desafío que marca un antes y un después. Tras la disolución de Soda Stereo, Gustavo Cerati se unió a un trío de DJ para buscar en la música electrónica sin ningún tipo de voces ni melodías pop su nuevo lugar en el mundo; Vicentico se apoyó en los boleros y los brass latinos hi-fi para despegarse del sonido Cadillac; y hasta Gustavo Cordera prefirió grabar un disco pop y femenino para contrarrestar su figura de monstruo bersuitero en el primer disco en soledad. Esta semana, el reinado de los solistas del rock argentino incluyó un nombre más en la lista dorada: Ciro, el ex cantante de Los Piojos que acaba de editar Espejos , el primer álbum con su firma, a poco más de un año del final de su banda de toda la vida.

"Qué placer volverte a ver, nos decimos sin hablar. Hoy todo vuelve a empezar y será lo que ya fue", canta Andrés Ciro Martínez en el tema que abre el disco, "Antes y después", y revela su propuesta de continuismo, en la que sus raíces bluseras, el gusto por los riff stoneanos, la facilidad para los estribillos pegadizos y la seguridad de una voz rica en giros y con personalidad cobran protagonismo. Nada de ruptura ni a contar desde cero otra vez. El hombre, aquí, se inclina por construir un piso más, arriba de su antiguo hogar.

En catorce temas (y un bonus track de despedida, como un calco piojoso, para levantar banderas al final de cada nuevo concierto ahora al dudoso grito de "aguante los trapos del deseo y la libertad? porque sí, porque da"), Ciro derrama sobre el oído ajeno todo su arsenal melódico, el mismo que lo llevó a instalarse entre los compositores e intérpretes más populares de los últimos quince años: canciones épicas, rapeo blusero (ese "como un esclavo, como un sastre, como un mago voy tirando de la soga para que calce la toga en vos. Con qué espejo te has cruzado, para quedar tan cegado, confundido, obnubilado, con tan pobre resplandor", del tema "Servidor", revive el espíritu del Moris de los primeros años que tantas otras veces este cantante supo realzar), swing stone ("Banda de garage"), la agradable obsesión por el cuidado de los coros, onomatopeyas de estilo ("Chucu-chu") y un par de homenajes a la cultura rockera de la que Ciro tanto mamó (melodía y verso repetido de "El fantasma de Canterville" en "Chucu-chu" y tema dedicado a la voz de Sumo, "Malambo para Luca", con guiños sonoros a "Mañana en el Abasto" y "La rubia tarada" y Diego Arnedo en bombo legüero como invitado). En ese grito en el que vuelve a confesarse deudor de Luca Prodan, como tantos otros músicos de su generación, también participó La Chilinga conducida por Daniel Buira, el percusionista que aquí sella y cierra todo un ciclo de genética piojosa.

FUENTE: lanacion.com

GIRA MUNDIAL DE OZZY

La gira mundial de Ozzy Osbourne

Con nuevo disco, el ídolo metalero emprende el tour más largo de toda su carrera.

Ozzy Osbourne.

Sobrio y saludable a los 61 años, Ozzy Osbourne tiene randes planes para el próximo año y medio: aunque no tenga del todo claro algunos detalles. "¿No voy a hacer uno de esos putos discos de Navidad, no?", pregunta. Sí, lo va a hacer: Black Christmas se editará el año que viene, acompañado por un especial para televisión. Sharon, mujer y manager de Ozzy, se ríe mientras insiste en que habló de eso con él, pero "él está tratando de olvidarse de que eso pasó".

Ese proyecto va a ser la culminación de un extenso ciclo promocional que comenzó con el lanzamiento, el 15 de junio pasado, del décimo disco de estudio solista de Osbourne, Scream, y coincide con el regreso del Ozzfest y una seguidilla de seis días junto a Mötley Crüe y Rob Halford. Luego, Osbourne se va a embarcar en una gira de año y medio, la más larga que haya emprendido en su carrera, y que quizás aterrice por primera vez en países como Israel y China. También va a sacar ediciones por el trigésimo aniversario de sus dos primeros discos solistas (Blizzard of Ozz de 1980 y Diary of a Madman de 1981) con las pistas de bajo y batería restauradas (Sharon las había reemplazado en 2001 como respuesta frente a una demanda que le hicieron los músicos). En la gira, probablemente se toquen los dos discos completos.

La idea detrás del bombardeo promocional es conectar al público joven -ese que por ahí conoce al Osbourne del reality o quizá sólo oyó hablar del Ozzfest- con la música detrás del personaje. "Estamos volviéndolo a subir a Ozzy al caballo de la música, todo lo contrario al perfil que se fue formando con The Osbournes", dice el ex presidente de Sony Music, Michele Anthony, que está trabajando junto a su socio Danny Bennett y la gente de Osbourne en un plan de marketing para la estrella.

Cuando empezó la grabación de Scream, Sharon estaba decidida a que hubiera un himno para los jóvenes fans del deporte. "El target es «varones de 18 a 34 años»", dice el vicepresidente ejecutivo de Epic, Lee Stimmel. "Ese grupo lo encontrás en el mundo del deporte. Y en lugares como ESPN, la WWE y los videojuegos." Cuando Sharon escuchó una primera versión de "Let Me Hear You Scream" (antes titulado "Peter Pan Is Dead", inspirado en la muerte de Michael Jackson), estaba convencida de que ese track era la mejor opción. La canción ya entró en el Top 10 con dos versiones para radios de rock, sonó en transmisiones de la liga mayor de béisbol, fue la banda de sonido de una escena de disturbios en CSI: NY, y es probable que entre en la próxima edición del videojuego Madden NFL.

El sonido de Scream está pensado para ser una suerte de adaptación, agregando toques de producción procesada y contemporánea para que entre en las radios rockeras sin perder conexión con el sonido vintage de Ozzy. "Uno puede quedarse en los 80, o evolucionar", dice Osbourne. "Es un disco muy feliz. Es un poco mi época de Sabbath. Un poco mi época de solista. Y un poco moderno".

Este es el primer disco que Osbourne hace sin el guitarrista Zakk Wylde en veintidós años: los dos siguen en buenos términos, pero Osbourne dice que decidió que a Wylde su banda Black Label Society le robaba demasiado tiempo para el trabajo que hacían juntos. Así entró el nuevo guitarrista, Gus G., un demonio de Tasmania de 29 años nacido en Grecia y fanático de Tony Iommi; pero más que colaborar en la composición como hacía Wylde, tocó sobre pistas casi terminadas. "En realidad, existe una fina línea entre pensar en los fantasmas de antiguos guitarristas de Ozzy y que básicamente no te importe en absoluto", declara Gus. "Simplemente intento ser yo mismo y respetar el legado de Ozzy como artista."

Mientras, Osbourne vendió los derechos cinematográficos de su exitosa autobiografía I Am Ozzy. Sharon asegura: "El que haga de Ozzy tiene que ser un nuevo talento. Porque si hacés la gran Val Kilmer con The Doors, termina siendo todo muy hollywoodense".

Osborne está entusiasmado con la idea de salir de gira y ya piensa listas de temas. "Tengo una obra tan vasta como para elegir ahora", afirma. "Me gustaría hacer algunas canciones distintas de los Sabbath, y algunas distintas de Ozzy." Pero no le interesan demasiado las estrategias de marketing de su equipo. "Supongo que tienen que tratar de encontrar una manera de vender los putos discos. Soy un fucking rockstar. ¿Para qué carajo me quiero ir a sentar en una puta reunión de ejecutivos?".

Por Brian Hiattde rollingstone.com

Linkin Park en la Argentina

La banda se presentará por primera vez en Buenos Aires el 7 de octubre en el Estadio de Vélez Sarsfield.

Linkin Park. Foto Gentileza Warner.

Linkin Park llegará por primera vez a la Argentina para tocar el 7 de octubre en el estadio de Vélez Sarsfield, del porteño barrio de Liniers. Las entradas para el show estarán próximamente a la venta a través de Top Show (www.topshow.com.ar) o de manera telefónica llamando al 4000-2800.

Durante su recital Linkin Park recorrerá buena parte de sus clásicos y estrenarán las composiciones de su nuevo disco A Thousand Suns, que será lanzado el 14 de septiembre. La placa fue coproducida por Rick Rubin y el vocalista Mike Shinoda, quienes ya habían trabajado juntos.

"The Catalyst" será el primer corte del nuevo CD, que será estrenado mundialmente el próximo martes 2 de agosto.

FUENTE: rollingstone.com

NOTICIAS DE LA VELA PUERCA

La Vela Puerca, prácticamente el grupo abanderado del rock uruguayo -que pisa cada vez más fuerte, incluso más que muchos locales por estas tierras- comenzará una nueva gira en Argentina para presentar su más reciente material, "Normalmente anormal", el sexto de su carrera. Se trata de un DVD (que sale simultáneamente en Uruguay y Argentina), que además viene acompañado de dos discos, "Directo" y "Extra".

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La cita es en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, con entradas desde $ 50). Como las localidades para este show se agotaron, la banda agregó una nueva función, para el viernes 3 de septiembre.

Con Sebastián Teysera, apo- dado "el enano", a la cabeza de la banda (es la voz y el autor de sus canciones), el grupo se completa con Nicolás Lieutier, "Mandril", en bajo, Sebastián Cebreiro, "Cebolla", en voz, José Canedo, "Pepe", en batería, Rafael Di Bello en guitarras, Santiago Butler en guitarras, Carlos Quijano, "Coli", en saxofón, y Alejando Piccone en trompeta.

Este DVD de la banda, editado en forma independiente por su propio sello "Mi Semilla", junto con DBN, fue realizado por Agustín Ferrando. La primera parte consta de un documental elaborado con imágenes capturadas durante los 14 años de historia del conjunto.

E l segundo segmento lo conforman la grabación de 16 canciones registradas en directo durante los conciertos en el Estadio de Ferrocarril Oeste en Buenos Aires (durante septiembre de 2007) y en el Teatro de Verano de Montevideo (en abril de 2008). Hay también un "Extra", que contiene cinco temas grabados y filmados en los estudios Sondor de Montevideo y que cierra el material del DVD.

En una entrevista reciente sobre el desembarco del rock uruguayo en estas cosas, Teysera reflexionó: "A grandes rasgos es una experiencia de vida. Es la veracidad de un sueño hecho realidad. Y es una gran batalla ganada a la utopía, porque todo lo que nos pasó y esto de vivir, y a veces sobrevivir, de la música era una gran utopía en Uruguay.

Más teniendo en cuenta que se trata de una banda de rock hecha con amigos. Me acuerdo que nos dijeron: `Acá sólo Jaime y Rada viven de la música'. Y bueno, puedo decir que Jaime es Jaime, Rada es Rada, y yo soy yo". A juzgar por los hechos, no se equivocó.

Fuente: La Razon

PETER FRAMPTOM EN ARGENTINA

Peter Frampton, el músico británico, conocido por ser uno de los miembros originales de la banda Humble Pie, se presentará en la Argentina el próximo 6 de septiembre en el Teatro Gran Rex a las 21hs.

Peter Frampton se dio a conocer por su trabajo solista a mediados de los años 1970 y por haber sido el compositor original del tema " Baby I love your way ", así como de otros éxitos como " Do You Feel Like We Do " o " I'm In You ". Su quinto disco como solista editado en 1976, Frampton Comes Alive! , fue considerado uno de los mejores y más vendidos discos en vivo de la historia del rock.

Este lunes 6 de septiembre a las 21.00hs., Frampton llega al país para hacer un repaso de todos los clásicos de la banda y de sus hits como solista.

Peter Frampton continúa siendo uno de los artistas y guitarristas más celebrados de la historia del rock. Criado en Londes, Frampton aprendió a tocar la guitarra con menos de 10 años. Estudio en la Bromley Technical School con David Bowie como compañero de clase (con quien luego grabaría y saldría de gira). A los 16 era solista y guitarrista de un grupo inglés adolescente, the Herd. A los 18 años co-fundó uno de los primeros super grupos, Humble Pie . Frampton es tan identificado como el artista de rock por excelencia que fue convocado por el film de Cameron Crowe Almost Famous, película semi autobiográfica de Cameron sobre un periodista adolescente cubriendo a una banda ficticia de rock, Stillwater.

Fuente: 26 Noticias

CONVOCATORIA PARA UN FESTIVAL DE ROCK

FESTIVAL DE REAGEE Y SKA

GARDELITOS EN ING. MASCHWITZ

PRIMER FESTIVAL DEL SALAMANCA ROCK

Una nueva cita anual se suma al calendario de festivales de rock: en su primera edición, "La Salamanca Rock" demostró estar a la altura de las circunstancias. Divididos cerró la noche con 20 bombos santiagueños sobre el escenario.
Entre el viernes y el sábado se realizó en la ciudad de La Banda, distante apenas unos kilómetros de Santiago del Estero, el primer Salamanca Rock, con algo más de veinte bandas en dos días de muy buena música. Participó una importante cantidad de público llegado tanto de Santiago como de las provincias vecinas.
En la jornada inaugural pasaron, entre otros, Los Cafres, Las Pastillas del Abuelo y Las Pelotas, a los que se sumaron Kooper, Valores Reggae, Aviones de Papel, 1000 Mother FACA y La Yumba.
Ayer hicieron lo suyo Catupecu Machu, Edu Smith, Patones, Tus Monitores, Turvia, La Calle, Aridos del Norte, Gallega, Mantera, Reinaras y Gruxial Clan. Divididos cerró el festival con un gran recital, que coronó invitando a 20 bombistas santiagueños a acompañarlos sobre el escenario.
Fuente: Periodismo.com

LURRIE BELL EN ARGENTINA

El excepcional y legendario bluesman de Chicago, ganador indiscutible a “Mejor Guitarrista de Blues” en los últimos años, destacado además por ser el hijo del famoso armonicista Carey Bell, llegará al país bajo una serie de shows acompañado por La Argentina Blues Band, en presentación de “Let’s Talk About Love”, su última producción discográfica, que lo llevara a La Pampa, Rosario, Mar del Plata, La Plata y en Buenos Aires ofrecerá un show especial el día jueves 12 de agosto en La Trastienda Club.

Jueves 12 de agosto en La Trastienda Club (Balcace 460, 21:00 hs -San Telmo, Buenos Aires). “SHOW ESPECIAL”
Anticipadas a la venta! Sistema Ticketek www.ticketek.com.ar

Shows Argentina: Anticipadas a la venta!
Sábado 07/08 Ciriaco Arte y Bar, Gral. Pico, 22.00, La Pampa.

Domingo 08/08 Teatro Español, Santa Rosa, 22.00, La Pampa.

Jueves 12/08 La Trastienda Club, San Telmo, 21.00, C.A.B.A.

Viernes 13/08 Willie Dixon, Rosario, 22.00, Sta. Fe.

Sábado 14/08 Abbey Road, Mar del Plata, 22.00, Bs. As.

Domingo 15/08 El Pueblito, La Plata, 23.00, Bs. As.

“CAREY & LURRIE BELL: Getting Up Live” DVD/CD, es una de las producciones más vendidas de blues.

FUENTE: blogrock.com

NUEVO MATERIAL DE SUI GENERIS

La discografía completa del emblemático y legendario dúo Sui Generis, que integraron Charly García y Nito Mestre, fue reeditada a 35 años de su separación, en formato de digipack.

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El sello multinacional Sony Music lanza al mercado los discos: "Vida" (1972), "Confesiones de invierno" (1973), "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" (1974), "Adiós Sui Generis I" y "Adiós Sui Géneris II" (1975).

Hacia fines de 1972 García y Mestre (Sui Generis) grababan su álbum debut "Vida", posterior al primer simple ("Canción para mi muerte" y "Amigo vuelve a casa pronto") y el 5 de septiembre de 1975 se despedían con doble función en el Luna Park ante 30 mil personas.

Se cerraba así el ciclo de la banda que popularizó al rock argentino. Atrás quedaba una discografía de tres L.P. de estudio, un simple con un tema nunca incluido en sus discos, canciones censuradas y los dos discos con el testimonio de los shows del Luna.

"Vida" fue grabado para el sello Microfón de la mano de Jorge Alvarez con varios músicos de La Pesada del Rock and Roll como invitados: Jorge Pinchevsky en violín, Alejandro Medina en bajo y Claudio Gabis en guitarra.

"Canción para mi muerte", "Necesito", "Estación", "Quizás, porque", "Mariel y el capitán", "Dime quien me lo robó", son algunos de los temas que con el tiempo se convertirían en clásicos.
Mientras que "Confesiones de invierno", llegó luego de llenar el teatro Opera en el año '73.

Desde el comienzo reflexivo de "Cuando ya me empiece a quedar solo" pasando por "Bienvenidos al tren" o "Confesiones de invierno" o la crítica a la sociedad en "Aprendizaje" hasta un final épico con "Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario o no".

En este disco participan, entre otros, David Lebón en guitarra, Rodolfo Mederos en bandoneón, y León Gieco en armónica. En esta nueva edición incluye como "bonus track" el tema "Alto en la torre".

Por su parte "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones", marca un año 1974 donde muestra a Sui Géneris definitivamente como una banda de rock con Rinaldo Rafanelli en bajo y Juan Rodríguez en batería.

Los nuevos instrumentos que Charly trae de Estados Unidos como el moog y el sintetizador de cuerdas le dan un nuevo color a sus composiciones. También empieza a tener problemas con la censura de la época lo que le vale que tenga que reemplazar temas o cambiar sus letras como en "Instituciones", "Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras" o "Para quien canto yo entonces".

Participan, entre otros, David Lebón en guitarras, Carlos Cutaia en órgano, León Gieco en armónica, María Rosa Yorio en coros y Oscar Moro en batería. Esta edición incluye los temas censurados "Juan Represión" y "Botas locas".

Finalmente "Adiós Sui Generis I y II", es el registro en vivo del recital despedida del 5 de septiembre de 1975 en el estadio Luna Park, donde más de 30 mil personas se juntaron para ser protagonistas de los últimos shows y todavía queda en el recuerdo la multitudinaria marcha de los fans desde Corrientes y Bouchard hasta el Obelisco cantando "Canción para mi muerte".

La presente reedición posee como bonus tracks, 6 temas que habían quedado afuera de la grabación original de 1975.

Fuente: Los Andes

SALUDOS PARA "LA NEGRA"

Hola gente de La Negra:
Queria contarles que senti mucha emocion, al ver la tapa de la revista en el quiosco ¡¡ a todo color!!.
Es un paso gigantesco el que dieron, y todo por el bien de la musica.
Quiero felicitarlos, porque se que los principios no fueron faciles. Hoy La Negra esta recontra instalada en el under de la zona norte y si siguen asi, se va instalar en todo el pais.
Soy lector de varias revistas y diarios, pero La Negra esta en un lugar previligiado de casa (creo que desde el nº 4). Tambien estoy muy orgulloso, porque forme parte alguna vez de La Negra (La Negra Benavidez).
La Negra era un granito de arena en la playa del rock, hoy es una roca (rock).
Saludos y que sigan los exitos.

Paqui Rodriguez

METAL EN MORENO ESTE FIN DE SEMANA

FIESTA CLANDESTINA

TAPA DEL LIBRO DE TREN LOCO (su historia)

HORCAS EN MORENO

David Gilmour y Roger Waters, juntos

Los dos miembros de Pink Floyd tocaron juntos en un concierto a beneficio de refugiados palestinos

David Gilmour y Roger Waters. Foto de DavidGilmourBlog.com

El pasado sábado se realizó en Oxforshire, Inglaterra, un concierto a beneficio de la Hoping Foundation, organización que se dedica recaudar dinero para refugiados palestinos. Y allí, ante 200 personas, el milagro se hizo realidad: Roger Waters se unió a la banda de David Gilmour para interpretar juntos cuatro canciones: "To Know Him Is To Know Him" de Phil Spector (un clásico de las pruebas de sonido de Floyd, según el blog oficial de Gilmour), "Wish You Were Here", "Comfortably Numb" y "Another Brick in The Wall, Part 2". Waters toco guitarra acústica en lugar de su tradicional bajo, y fue acompañado, además de por la guitarra de Gilmour, por Guy Pratt (bajo y guitarra acústica, quien en su momento reemplazó a Waters en el disco de Floyd The Division Bell), Harry Waters (teclados), Andy Newmark batería), Chester Kamen (guitarra) y Jonjo Grisdale (teclados).

Esta fue la primera vez que Gilmour y Waters compartieron escenario tras la reunión de Floyd en el Live 8 de 2005. Este año, Waters saldrá de gira para recrear el mítico disco The Wall y le ofreció a Gilmour ser parte de la gira, pero éste declinó la oferta. Más allá de esta reunión, la idea de una hipotética vuelta de Pink Floyd quedó sepultada tras la muerte de Richard Wright en 2008."Nadie puede reemplzarlo", dijo en ese momento Gilmour.

FUENTE-: rollingstone.com

CHARLY HIZO BAILAR TUCUMAN

"Say No More" dijo el maestro y a bailar se ha dicho. Estamos Cerca de la Revolución de Charly García y el pueblo pide sangre rockera. El músico argentino, a quien todos le copian las melodías, arremetió a puro rock and roll, optando por los temas más movidos y recordados de Piano Bar.

No dejó de repasar algunos éxitos como "Yendo de la cama al living", aunque no se puede negar que el inicio de "Demoliendo Hoteles" puso los pelos de punta de miles de tucumanos que se dieron cita en plaza Independencia.

Y eso que el señor del bigote-bicolor jugó engripado y con una sola pierna. "No me puedo ir porque estoy inválido", ironizó ante la atención permanente de un médico que iba y venía de ese pequeño infierno de música que estaba a escasos metros del despacho del Gobernador.

La máquina sonaba a full con Hilda Lizarazu poniendo un poco de melodía y afinación para que el ferrocarril García no se vaya de madres.

Se mostró bastante romanticón el nuevo Charly post-Palito Ortega. "Todo el mundo loco y yo sin poderte ver", sonó bastante creíble ante aquel recordado Charly que se bajaba los lompas y se tiraba a la pileta desde el balcón del quinto.

Más lírico se mostró con "Filosofía barata y zapatos de goma", donde Lizarazu alcanzó su máxima expresión como vocalista y otro-yo del compañero Charly. García dice como conteniendo las palabras: "Conozco un empleado que fue muerto de pena enamorado de las sirenas". Si vos lo decís querido amigo... debe haber de ese tipo de mortales en este mundo.

Y la pierna volvía a molestar. "Me parece que este no juega el domingo", bromeaba el médico. "Noooooooooooooo!!!", era el griterío de las 100 mil almitas rockeras. Y García continuaba. "Estoy verde... no me dejan salir!!!", bramó el músico de las mil y una peripecias y recuperaciones.

También sonó "Vicio" y la plaza vibró como nunca, hasta que llegó el momento del homenaje a Mercedes Sosa luego de sortear un inoportunísimo corte de energía que nos dejó el Jesús en la boca.

"La Negra era buena, era mala, era la mejor, era terrorista, fue todo lo que quiso ser", fueron las contundentes palabras previas a Desarma y Sangra, que supo cantar con Mercedes en "Cantora Dos".

Como cierre no podía ser de otra forma que con su rockera versión del Himno Nacional. "Oíd el ruido de rotas cadenas, Libertad, Libertad, Libertad!!!" Y Carlos Alberto García Lange, nacido el 23 de octubre de 1951, dejó la noche tucumana aprovechando la distracción de los fuegos artificiales. "Quise quedarme, pero me fui"....

Fuente: Tucuman A Las 7

INOCENTE CALAVERA SIGUE PRESENTANDO SU DISCO

Actualmente la banda se encuentra difundiendo su primer disco “LA VUELTA AL DÍA EN 80 MUNDOS”, editado por EMI Publishing y Benditas Producciones en el territorio nacional y a través de ITUNES a nivel internacional. Grabado en el Cangrejo Récords, bajo la producción artística de Lucas Villafañe y Diego Aput, con masterización a cargo de Goy Ogalde Guzmán (Karamelo Santo). Dicha grabación se realizó entre los meses de octubre y diciembre de 2008 y fue editado en octubre de 2009. Su primer corte de difusión “Al límite” tiene su respectivo video-clip.
Inocente Calavera es una ensalada vibrante, escéptica, divertida y si se quiere romántica, integrada por 9 músicos que desde El Talar de Pacheco – Buenos Aires – Argentina, vienen agitando los escenarios del under de Buenos Aires con su extrovertida fusión de ska, reggae, ritmos latinos y un tinte rocker que dan vértigo y personalidad a los shows en vivo. Inocente Calavera es una innegable invitación a bailar. Inocente Calavera logra transmitir sobre el escenario una energía electrizante apoyada en la solidez de la base rítmica, su sección de vientos , la crudeza de sus guitarra y la destreza de sus cantantes.

FUENTE: blogrock.com

CALLEJEROS EN CORDOBA

Callejeros vuelve a tocar en Córdoba

El grupo Callejeros actuará el próximo sábado en el Orfeo Superdomo en el marco de una nutrida agenda de espectáculos que programó esta semana la provincia.

De esta manera la banda de Villa Celina vuelve a Córdoba tras su cancelación en Cosquín Rock y será la tercera vez que se presente en el Orfeo. Según asegura Télam, la banda estará formada con nuevos integrantes y repasará sus grandes éxitos y los temas de su nuevo trabajo. El show, en el estadio ubicado en la capital cordobesa, está anunciado para las 21. Las entradas, según anuncian desde la web oficial del gruop, ya están a la venta

Fuente: Infobae

TREN FANTASMA SE PRESENTA EL 10 DE JULIO

Tren fastasma se formo hace 7 años en una reunión entre amigos. Oriundos del barrio de Caballito. Cuentan con dos materiales de estudio “De estación en estación” (2006) y ”Dentro de mi” (2009). Adelantan una fecha con muchas sorpresas para el 10 de julio en el club Paternal.

Tren Fantasma nace a mediados del 2003, en medio de una charla entre amigos del barrio de Caballito (guitarras de por medio) donde proponen darle vida a muchos de los temas que Maxi venia tocando desde un tiempo con su guitarra criolla. Así es como en menos de 3 meses de ensayos ya estariamos dentro del circuito del under porteño tocando y compartiendo fechas en lugares legendarios del rock como: Cemento, Marquee, La Colorada, Teatro Verdi, Teatro el Duende, Speed King, entre otros.

Asi es como la banda hizo su camino para que hoy vos puedas disfrutar de su musica * Mariano “Cabeza” Ferreiros EN BATERIA ,Ø * Maxi Ferreiros, en Vos , Diego EN GUITARRAS Ø * Juan Long, guitarras / coros Ø * Hugo Mense, en, guitarras Junto al staff que nos ayuda día a día: • Lucas “El Paragua”, en sonido • Chiqui, jefe de escenario • Juli, en relaciones publicas.

"EL ESTILO ES ROCK, SE NOS HACE MUY DIFICIL CATALOGARNOS EN ALGO EN PARTICULAR YA QUE NO BUSCAMOS SONAR COMO ALGUIEN , SINO QUE HACEMOS LO QUE NOS SALE, LAS INFLUENCIAS SON MUCHAS, SE FUSIONAN Y LOGRAMOS ALGO QUE NOS GUSTA."

Leer más: http://www.blogrock.com.ar/2010/06/19/tren-fastasma-planeamos-los-shows-de-la-banda-pensando-en-la-gente/#ixzz0stzcR3Kn

Terapia intensiva de amor para Gustavo Cerati

Fans de Gustavo Cerati crearon una página web para alentar a su ídolo, mientras pasa sus días en la clínica Fleni, recuperándose de un ACV. "Subí tu mensaje dándole fuerza a Cerati y volvamos a verlo como todos queremos", expresa la iniciativa.

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Los seguidores de Gustavo Cerati no se cansan de rezar por su ídolo, quien sufrió un severo accidente cerebro vascular, que lo dejó en la terapia intensiva de la clínica Fleni.

Luego de haber realiado marchas y cadenas de oración, ahora, un grupo de fans crearon un site donde proponen dejar mensajes para enviarle fuerza al músico.

"Tu mensaje de fuerza, apoyo y amor hacia Gustavo va a transformar un pixel de la foto del parte médico, en uno para Cerati.Un símbolo de que con el apoyo y la fuerza que le da la gente, va a poder salir adelante, pixel por píxel".

"Terapia de amor intensiva", es el título de esta página, a la cual se puede acceder entrando en http://www.terapiadeamorintensiva.com

Fuente: Pronto.com.ar

FISHBONE LLEGA A BS. AS.

Llega a Buenos Aires una de las bandas mas interesantes por su multi-estilo para ir a ver.

FISHBONE, la legendaria banda que fusiona diversos estilos tales como el ska, el punk, el reggae, el funk, y todo lo que se le cruce en su camino, se estará presentando el día Martes 20 de Julio en el porteño TEATRO COLEGIALES.

Las entradas como siempre se pueden conseguir en www.ticketek.com.ar

FUENTE: blogrock.com

ALMAFUERTE TOCA EN MENDOZA

Almafuerte lleva su rock este sábado a Mendoza
La banda de Ricardo Iorio se presentará este fin de semana en Mendoza, en un gran festival heavy metal. Será en el estadio "Petroleros", en Godoy Cruz.

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Buena noticia para los amantes del rock duro: Almafuerte vuelve a Mendoza. La cita será este próximo sábado, a partir de las 20, en el estadio "Petroleros" (ex Club YPF), ubicado en Ing. Huergo y Güemes.

Antes de la presentación de la banda de Iorio, habrá un festival donde estarán presentes Vikingos, Tierra del Sur, Whiplash y Mercado Negro.

Las entradas anticipadas se pueden conseguir en Ruta 28 (Galería Caracol), Vicios y rockandroll (Galería Independencia) y Chamu (San Martín). El valor general es de $50.

Un poco de historia
A comienzos de 1995, tras la disolución de Hermética en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comienza a ensayar junto a Claudio "El Tano" Marciello y Claudio Cardacci, y meses más tarde publican su primer álbum bajo el nombre de Almafuerte.

En el álbum debut, Mundo Guanaco, Iorio debuta como cantante de forma estable (en Hermética cantaba temas ocasionales). Incluyen dos covers de la música popular porteña: Desencuentro (un tango de Anibal Troilo y Cátulo Castillo) y De los pagos del tiempo (de José Larralde).

En 1996 la banda se organiza mejor, Iorio escribe la lírica y la música la compone Marciello. Ese año presenta en Buenos Aires Del entorno, y luego salen de gira por el interior del país. Luego de esta gira, Rodolfo Márquez reemplaza a Cardacci en la batería, pero al poco tiempo también es sustituido por Walter Martínez.

Ricardo Iorio edita en 1997 Peso Argento, un disco junto a Flavio, el bajista de Los Fabulosos Cadillacs. A finales de este año sale a la venta la tercera placa de Almafuerte, En vida, que incluye trece temas de Almafuerte, Hermética y V8, más tres del dúo Iorio-Flavio, y dos canciones nuevas.

Para 1998, año en que editan Almafuerte ya son considerados la banda de metal más convocante del país.

El 2 de abril de 1999 se estrena la película El Visitante, para la cual Almafuerte aporta un tema nuevo. La película trataba sobre la vida de un ex combatiente de la Guerra de las Malvinas. Este tema, llamado igual que la película, fue incluido en el siguiente disco de estudio de la banda, A Fondo Blanco. Por primera vez Iorio interpreta tangos como tangos (es decir, no versiones metaleras de tangos) en Tangolpeado y La Llaga.

Durante el año 2000 llenaron Obras dos veces.

En el año 2001 sacaron su disco Piedra Libre, que le acarreó al grupo gran controversia por el tema "Cumpliendo Mi Destino", donde se hacen supuestas referencias antisemitas y de apoyo al general Mohamed Alí Seineldín. Poco después tiene lugar la trágica muerte de Ana Mourín, esposa de Ricardo Iorio. El Tano Marciello graba su primer disco solista, y el 3 de noviembre, Almafuerte graba un disco en vivo en Obras, En Vivo Obras 2001. A la finalización de ese recital se hizo un "popurrí" (montones de pedazos de temas tocados todos juntos) de temas de V8 y Hermética.

Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005, pero los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse. Finalmente, debieron presentarse en Scombro, una bailanta. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas.

En Octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo.

Durante el año 2006 se edita el disco Toro y Pampa, el cual es presentado en Obras el 27 de octubre; y luego el 19 de noviembre, menos de un mes después.

Fuente: Mdz On Line